第四幅:《蒙娜·丽莎》【意大利】达·芬奇

《蒙娜·丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。据同时代的传 记作 家瓦萨里记载:蒙娜·丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,达·芬奇画她的时候(1503年画起), 年仅24 岁。这位妇女刚失去了自己心爱的女儿,悲戚抑郁。画家为了让她面露微笑,想出种种办法:请 乐师给她 奏乐、唱歌,或说笑话,让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜·丽莎呈现的笑容虽是微 弱的,但可 以从她的眉宇间看出内心的愉悦,一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过,稍翘的嘴角,舒展的笑肌 ,可以让人 微微感到这位夫人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态,表明她的微笑还是平静的。不 致引起情绪 上的大波动,是一种古代妇女的矜持的美的表现。由于蒙娜·丽莎的微笑那样意味深长,不 少美术史家 称它为神秘的微笑,少数资产阶级美术家干脆给达·芬奇加了一顶神秘主义的帽子,这是很 不妥当的。

在受基督教禁欲主义控制的年代里,妇女的行止受到许多约束,她们不能充分地表现自己的欢乐 与痛 苦,不然,就是对上帝的亵渎。所以中世纪的肖像画,一般都被画得呆板、僵硬,面部毫无表情。达 ·芬 奇在人文主义思想影响下,开始为表现人的感情而费尽心机,为了画出蒙娜·丽莎的真实形象,他 还从解 剖和生理学上进行研究,探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态,研究人在轻松愉快时的心 理变化 与反应过程。为了这,他废寝忘食,有时,从微风吹起了湖上的涟漪这一现象,也会引起他的注意 ,启发他 去修改自己的画面。 在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的 习惯,代之 以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重 。 值得一 提的还有蒙娜·丽莎的一双手。这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满,完全符合解剖结构, 展示了她的 温柔,更展示了她的身份和阶级地位。从这双手可以看出达·芬奇的精湛画技和他观察自 然的敏锐。蒙 娜·丽莎没有华丽的服饰,一条深褐色的头纱上,也不带任何装饰品衣纹的自然褶襞被画 得很认真。他 用一种调胶的颜色来表现软缎的质感 。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青 春的美。在背景 处理上,达·芬奇运用的是空气透视法,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流 水都推向遥远的 深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。这样一幅不大的肖像画 (77×53厘米)竟 用去他4年的时间,这说明达·芬奇不是仅仅为了画好一个贵妇人的肖像,他在艺术上 是有所追求的。

对《蒙娜·丽莎》的艺术价值,不能仅仅从肖像被画得生动逼真上面去考虑,更重要的是,达· 芬奇 在这幅画上体现了他先进的艺术思想,即以科学的精神去观察自然的态度。达·芬奇主张在艺术 上要做 自然的儿子。可是在神学思想里,人是被看成罪恶的化身的。达·芬奇的《蒙娜·丽莎》与宗 教世界观 完全相反,它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。这幅 画作于1503 ～1506年间,距今已有480年的时间,一直来人们对这幅画的种种谜团有各种神奇的解释。 最近,西方有 些美术史家利用最新电脑程控数据,又提出了一个新的耸人听闻的发现,认为这幅贵妇人 的肖像实际上 是按照画家本人的《自画像》来创作的。科学探索可以把一些本来已成定论的结论加以 推翻,我们期待 这种有益于了解人类文明奥秘的探索的深入。这一幅迄今被肯定的原作现被珍藏在法 国巴黎卢浮宫内 。

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第五幅:《阿尔诺芬尼夫妇像》 【尼德兰】扬·凡·艾克

画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年 轻夫 妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所 特有 的书籍插图画的功力。

阿尔诺芬尼，这个在1420年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他 新婚 妻子在洞房中迎接贵客：他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在 新郎 的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装 束。 室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性 ，它 们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规 范的 赞颂。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节(见 附图局 部)；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人， 即画家本 人。这种物理学上的游戏，显示了画家在运用所谓光线反射方面的知识，请注意在凸镜面左 侧的那扇 窗户的弧形表现。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，图象细小得几乎看不清了，还有两 人头顶那 只金光闪烁的吊灯(见附图)，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密 画传统画 法，而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画 ，都得益 于这种画法的启示。

另外，凡·艾克在这幅画上采用了一种新的油色画法，使画面能保持经久鲜润和美丽。据说， 他是 油画的最初发明者。不管是否确切，他在试验用油调色，并取得油画的艺术效果方面，是开拓者 。他 最先使用了新的涂料--松脂或乳剂。根据古代美术史家瓦萨里的记载，扬·凡·艾克用快干油来 作画 ，能使画面在一昼夜间就可干燥而且不怕潮湿。后来很快传到了意大利，并被那里的画家所采用 。 画 家扬·凡·艾克还曾多次试验，采用掺有稀释油的调料液，使颜色易于调和，便于运笔，同时 又可层 层敷设，使画面透明鲜亮，这种突破性的创造也是很有意义的。事实上，从他以后，油画就在 欧洲各 地的画家中逐渐传布开了。 这是一幅作于板上的油画，有82×60厘米大，用色十分细腻，现 藏伦敦国 立画廓。

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